Art, exposition raoul dufy (12 résultats)

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. Affiche d'exposition originale / Original exhibition poster. Exposition à Paris au Musée Maillol du 5 mars au 16 juin 2003. Technique : offset sur papier glaçé // Année : 2003 // Planche : 70 x 50 cm // Illustration : 43 x 32 cm // Editeur : Fondation Dina Vierny. Très bon état (minimes traces) / Very good condition (minimal traces of use) (envoi suivi sous emballage pro).

En feuilles. Etat : Bon. Dufy (illustrateur). Affiche pour l'exposition organisée au Magasin du nord à Torben Groendhal éditeur en septembre 1987. LITHOGRAPHIE en couleurs de Raoul Dufy d'après le tableau de 1952 intitulé "Nature More au Violon : Hommage à Bach". Imprimeur : Mourlot (Paris). Épreuve sur vélin, 70 x 53,5 cm/ Petite marque en marge.

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. "CHEFS-D'OEUVRE de Raoul DUFY : St-JAMES" EXPOSITION AU PROFIT DE L'ENTRAIDE DES TRAVAILLEURS INTELLECTUELS BERNHEIM-JEUNE-DAUBERVILLE Paris (1959) / Affiche originale entoilée / Litho MOURLOT tirée à 1000 exemplaires (1959) / Format entoilé: 53x71cm / Très bon état /// Original poster on linen / Litho by MOURLOT edition of 1000 copies (1959) / Size on linen: 53x71cm / Very good+ condition.

Pas de couverture. Etat : Comme neuf. Edition originale. "RAOUL DUFY / 40 COURSES" EXPOSITION GALERIE PAUL PÉTRIDÈS Paris 1969 / Affiche originale entoilée / Litho MOURLOT Paris (1969) d'après EPSON de Raoul DUFY (1939) / Format entoilé: 57x77cm / Parfait état /// Original poster on linen / Litho MOURLOT (1969)/ Size on linen: 57x77cm / Perfect condition.

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. Affiche d'exposition originale / Original exhibition poster. Exposition au Chateau de Villeneuve du 1er juillet au 30 octobre 1993. Technique : offset sur papier mat // Année : 1993 // Planche : 60 x 40 cm // Editeur : Fondation Emile Hugues (Vence). Très bon état (minimes traces) / Very good condition (minimal traces of use) (envoi suivi sous emballage pro).

Pas de couverture. - Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur réalisée par Edouard Halouze, finement réhaussée à l'or, tirée sur papier vergé et signée en haut à droite de la planche. Peintre, illustrateur et décorateur, Edouard Halouze dessine des vignettes de mode pour la Gazette du Bon ton dès les débuts de la revue. Parallèlement à ce travail, il participe en 1920 à une exposition consacrée à "La mode vue par les peintres" et présentée au Musée des arts décoratifs. Il se distingue des autres dessinateurs de la Gazette par son style cubiste dans des décors, des costumes et des couvertures de programmes pour le music-hall. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talen.

Etat : Good. Poster. 66 x 47.5 inches.

Etat : Good. Lithograph poster printed by Mourlot. 66 x 47.5 cm.

Etat : Good. Color etching. Signed, dated 1913 and numbered 4. Dimensions: 25 x 40 cm (with margins). Framed and matted to 40 x 58cm.Expertise by Bernard Portheault8, rue des Pichots 41500 Mer.Maurice Millière (1871-1946) Born at Le Havre in Normandy on 12th December 1871, Millière began his art education in his home town but soon transferred to l'Ecole des Beaux-Arts in Paris, where he studied portraiture, life drawing and figure painting in the atelier of Leon Bonnat, whose pupils included Toulouse-Lautrec and Raoul Dufy. He also studied at l'Ecole des Arts Decoratifs. His skill as a draughtsman translated quickly into success as a cartoonist and illustrator and his brilliant interpretation of the "Modern Parisienne" soon became known as the "Petite femme de Millière". Skilfully using the technique of colour etching with drypoint, Millière created a modern woman who was coy, charming, independent and beautiful. Unconsciously erotic and quite adorable, his portrayals became known as ?Femmes Poupées? (doll-women) and through them, he created the genre of boudoir art. His work was the prime inspiration for the popular "boudoir" painter and engraver, Louis Icart (1888-1950).Millière contributed to fashionable magazines of the time, including "La Vie Parisienne" and "Fantasio". He also contributed 13 illustrations to the Cornet Société, of which he was a member, between 1907 and 1939, most of them of the same woman ? Fanny, who featured originally as a coy teenager and gradually developed into a voluptuous young woman.Millière's success continued to grow after the Great War of 1914-18 and he became closely involved with the welfare of children injured or orphaned during the War. He was the treasurer for Charitable Works in Montmartre, where he lived. For this, he was created Chevalier of the Legion d'Honneur. Although his art became somewhat more restrained and less overtly erotic, he continued to work steadily and in various media. He also illustrated several books, including works by Gyp and Maurice Vaucaire. He travelled and worked in the French colonies, including Martinique.Millière developed into an establishment artist and he exhibited widely, at commercial galleries and at the Paris Salon as well as the Salon des Humoristes and l'Exposition Coloniale, where he was a gold medallist in 1931, when he was 59.Millière died at the age of 74, in 1946.

Etat : Good. Color etching signed in pencil lower right and numbered 43. Dimensions: 44.5 x 60.5 cm. Framed ad matted to 75 x 90cm.Femme au singe, aquatinte, signée en bas à droite et numérotée 43 .Expertise by Bernard Portheault8, rue des Pichots 41500 Mer.Maurice Millière (1871-1946) Born at Le Havre in Normandy on 12th December 1871, Millière began his art education in his home town but soon transferred to l'Ecole des Beaux-Arts in Paris, where he studied portraiture, life drawing and figure painting in the atelier of Leon Bonnat, whose pupils included Toulouse-Lautrec and Raoul Dufy. He also studied at l'Ecole des Arts Decoratifs. His skill as a draughtsman translated quickly into success as a cartoonist and illustrator and his brilliant interpretation of the "Modern Parisienne" soon became known as the "Petite femme de Millière". Skilfully using the technique of colour etching with drypoint, Millière created a modern woman who was coy, charming, independent and beautiful. Unconsciously erotic and quite adorable, his portrayals became known as ?Femmes Poupées? (doll-women) and through them, he created the genre of boudoir art. His work was the prime inspiration for the popular "boudoir" painter and engraver, Louis Icart (1888-1950).Millière contributed to fashionable magazines of the time, including "La Vie Parisienne" and "Fantasio". He also contributed 13 illustrations to the Cornet Société, of which he was a member, between 1907 and 1939, most of them of the same woman ? Fanny, who featured originally as a coy teenager and gradually developed into a voluptuous young woman.Millière's success continued to grow after the Great War of 1914-18 and he became closely involved with the welfare of children injured or orphaned during the War. He was the treasurer for Charitable Works in Montmartre, where he lived. For this, he was created Chevalier of the Legion d'Honneur. Although his art became somewhat more restrained and less overtly erotic, he continued to work steadily and in various media. He also illustrated several books, including works by Gyp and Maurice Vaucaire. He travelled and worked in the French colonies, including Martinique.Millière developed into an establishment artist and he exhibited widely, at commercial galleries and at the Paris Salon as well as the Salon des Humoristes and l'Exposition Coloniale, where he was a gold medallist in 1931, when he was 59.Millière died at the age of 74, in 1946.

Orig. Lithografie, gedruckt von Mourlot, Paris, 1953. 66 x 47,5 cm, obere linke und untere rechte Ecke mit leichten Knickspuren Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 550.

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. "RARE COLLECTION de 1000 Affiches d'Exposition de Galeries d'Art originales" dont 260 entoilées et gravées entre 1950 et 1980 en litho, la majorité par MOURLOT, Alphonse CHAVE, MAEGHT / Les artistes exposés sont PICASSO, Marc CHAGALL, Henri MATISSE, Fernand LÉGER, Raoul DUFY, Max ERNST, VAN DONGEN, DALI, VAN GOGH, TOULOUSE-LAUTREC, Maurice UTRILLO, LORJOU, LURÇAT, Edvard MUNCH, MIRO, Yves BRAYER, Georges BRAQUE, Alberto GIACOMETTI, MOLNÉ, Bernard BUFFET, Paul COLIN, Léonor FINI, Marie LAURENCIN, Jean COCTEAU, Jean MARAIS, Raymond MORETTI, Jacques PRÉVERT, CARZOU, CLAVÉ, Rudolph POLDER, André GILL, DAUMIER, Gustave DORÉ, Jacques VILLON, Georges LEMMEN, TOBIASSE, George CATLIN, CALDER, DERAIN, MAN RAY, A. BONNEFOIT, KANDINSKY, ROHNER, Paolo BONI, ALECHINSKY, Robert COMBAS, RAZZIA, VENARD, AMBROGIANI, SAVIGNAC, FOLON, DUBOUT, Hervé MORVAN, Pierre-Laurent BRENOT, Jules CHÉRET, Jean-Gabriel DOMERGUE, PANAMARENKO, Jean TINGUELY, Etc., Etc., Etc. / La totalité est en très bon état voir parfait / Collection visible sur rendez-vous près d'Avignon (Téléphone: 04 90 38 56 82).