tableaux de la national gallery de londres (30 résultats)

Couverture rigide. Etat : Bon. Etat de la jaquette : Bon. Ed. Nouvelles Editions Françaises. 1957, 127 pages. Volume relié avec emboîtage. Format : 28 x 38,5. BE intérieur. BE extérieur, dos légèrement jaunie, emboîtage taché.

hardcover. Etat : Befriedigend. Seiten; Artikel stammt aus Nichtraucherhaushalt! F34-327 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500.

Leather. Très Bon Etat du livre enboitage rigide sali. in folio. 1957. Reliure editeur plein cuir crème + enboitage rigide. 128 pages. Très bon état.

Etat : Bon. Légères traces d'usure sur la couverture. Edition 1957. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Slight signs of wear on the cover. Edition 1957. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Couverture rigide. Etat : Bon. Texte de Philip Hendy. Préface de Gérard Bauer. Art. Nombreuses illustrations en couleurs contrecollées. 28x39 cm. 127 p. Reliure éditeur. Bon état. Intérieur en bon état. Sous étui en état correct. in-folio.

Carte Postale Ancienne Turner Londres National Gallery Pluie vapeur et vitesse Bateau.

Carte Postale Ancienne Constable Les glaneurs Londres National Gallery.

Carte Postale Ancienne Lawrence Londres National Gallery Mrs Siddons Londres National Gallery.

Carte Postale Ancienne Burne Jones le roi Cophetua et la pauvresse Londres National Gallery.

Carte Postale Ancienne Turner Londres National Gallery Le Temeraire remorque a son dernier mouillage pour etre desarme Bateau.

Carte Postale Ancienne Giovane Con Angello Greuze Londres National Gallery.

Carte Postale Ancienne La Vierge En Priere Londres National Gallery.

Carte Postale Moderne Londres National Gallery Les Joueurs de Quilles 1662 1663.

Hardcover. Etat : Bon. Ancien livre de bibliothèque. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Former library book. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Carte Postale Ancienne Veronese Unfaithfulness (1318) National Gallery Londres.

Couverture rigide. Etat : bon. R200109777: 1957. In-Folio. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 127 pages. Nombreuses illustrations (copies de reproductions) en couleurs contre-collées. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art.

Couverture rigide. Etat : bon. R320038983: 1957. In-Folio. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 127 pages augmentées de nombreuses illustrations (copies de reproductions) en couleurs contre-collées. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art.

Couverture rigide. Etat : bon. RO40124128: 1957. In-Folio. Relié. Bon état, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 127 pages. Illustré de nombreuses photos en couleur encollées hors texte et dans le texte. Jaquette abîmée, avec manque, et collée au 2e plat. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres.

Couverture rigide. Etat : bon. RO80016930: 31 juillet 1957. In-Folio. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 127 pages - Nombreuses illustrations contre-collées en couleurs dans le texte et hors texte. Cartonnage jaune beige. Jaquette défraichie. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art.

Nouvelles Editions Françaises. In-folio, 127pp, reliure plein cuir crème de l'éditeur, manque la jaquette - illustrations en couleur contre-collées, préface de Gérard Bauer - qq petites traces d'usure en bordure de reliure, sinon bon état.

Etat : Gut. VI; ca. 120 S.; Illustr. (auch farbig); 28 cm. Gutes Exemplar; Einband berieben. - Einzelband. - Französisch. - Vorworte: Edmond Sidet, Germain Bazin, Charles Sterling. - . L'interet d'un repertoire de plusieurs milliers de tableaux qui representent la peinture de l'Europe depuis le xIIIe jusqu'au xxe siecle n'a pas besoin d'etre souligne. Deux grands musees etrangers nous ont d'ailleurs precede dans cette voie : la National Gallery de Londres et le Kaiser Friedrich Museum de Berlin ont mis chacun 1.700 images environ a la disposition du public, des artistes et des historiens. Les recueils du Louvre se proposent de reunir plus de 5.000 reproductions dont 3.000 environ de l'Ecole Frangaise. Voici le plan de cette publication. L'ensemble sera reparti en 13 volumes, dont 8 consacres a l'Ecole Francaise, 2 a l'Ecole Italienne, 1 a l'Ecole Flamande, 1 a l'Ecole Hollandaise ; enfin, un seul volume groupera les Ecoles Espagnole, Allemande, Anglaise, Americaine, Russe et Suedoise. En faisant paraitre deux volumes par an nous comptons achever la publication de l'ensemble en 1964. Le Louvre etant le depot de l'art francais le plus riche qui soit, il est naturel que la publication debute par l'Ecole Francaise. Le nombre de reproductions dans chaque volume variera entre 250 et 500. Ce dernier chiffre ne sera pas depasse car notre souci majeur est de maintenir le prix du volume dans les limites accessibles au grand public. Chaque Ecole sera rangee par ordre alphabetique des artistes, les oeuvres anonymes a leur suite. Pour faciliter la consultation et satisfaire les interets divers, l'Ecole Francaise et l'Ecole Italienne, reparties chacune en plusieurs volumes, seront, en meme temps, divisees par epoques. (Charles Sterling) / Künstler: Cezanne; Bazin; Carrier; Carrand; Chavet; Chasseriau; Corot; Couture; Cros; Courtois / u.v.a. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 650 Farb. illustr. Originalleinenband.

Couverture souple. Etat : bon. RO70060009: avril 1969. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Revue de 74 pages, avec histoire du musée et de nombreuses illustrations en couleurs, principalement des reproductions de tableaux hors-texte. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Etat de la jaquette : Comme neuf. J.M.W. Turner Vie et oeuvre Catalogue des peintures et aquarelles Par Andrew Wilton Edité par Office du Livre - Fribourg Format 25,5 x 29 cm. - 527 page - 1979 Cartonnage d'éditeur pleine toile bleu avec titre au dos lettres argent - sous jaquette illustrée à rabats J.M.W. Turner est né en 1775 et mort en 1851, peintre anglais, particulièrement célèbre pour son traitement dynamique des effets lumineux naturels dans les paysages et les marines. Son uvre eut une influence directe sur le développement de l' impressionnisme. Sa première période (1800-1820) est marquée par des scènes mythologiques et historiques pittoresques, dans lesquelles les couleurs sont tamisées tandis que les détails et les contours sont mis en évidence. Il subit alors l'influence du peintre paysagiste français du XVIIe siècle, Claude le Lorrain. L'utilisation que fait celui-ci des variations atmosphériques apparaît dans Lever du soleil à travers la vapeur (National Gallery, Londres) et son traitement des formes architecturales est manifeste dans la Fondation de Carthage par Didon (National Gallery). Il tint également des carnets de voyages et produisit des séries de gravures, dont le Liber Studiorum, resté inachevé, qui proposait une classification des types de paysages. Les uvres de la seconde période (1820-1835) sont caractérisées par des couleurs plus brillantes et par la diffusion de la lumière. Dans deux des meilleures uvres de Turner, la Baie de Baies (National Gallery) et Ulysse raillant Polyphème (National Gallery), l'utilisation de la lumière donne une radiance particulière aux couleurs et adoucit les ombres, les formes architecturales et topographiques. Au cours de cette période, il réalisa également un certain nombre d'illustrations pour des ouvrages relatifs à la topographie, ainsi qu'une série de vues de Venise à l'aquarelle. Le génie artistique atteint son apogée au cours de la troisième période (1835-1845). Dans les uvres telles que Tourmente de neige en mer (Tate Gallery, Londres), Paix-Enterrement en mer (Tate Gallery) et Pluie, vapeur et vitesse (National Gallery), il parvient à un sens vibrant des forces en représentant les objets comme des masses indistinctes à l'intérieur d'un halo de couleurs chaudes. Parmi les autres uvres célèbres de cette période, citons le Combat du «Téméraire» (National Gallery) et Arrivée à Venise (National Gallery of Art, Washington). Ce livre se rapporte à l'Exposition 1975 des aquarelles et peintures de Turner au British Museum. Il explore la production de Turner comme le produit d'une personnalité exceptionnellement complexe, avec une créativité diversifiée, étudier sa psychologie, les origines théoriques et le développement technique de son style. Ses aquarelles sont reconnues comme une partie essentielle de son art, où ses aspirations et les intentions sont plus clairement exprimé que dans ses peintures les plus renommées. Ouvrage richement illustrée de 259 photographies, dont 60 en couleur, et 1342 en noir-blanc pour le catalogue. Avec un répertoire des tableaux de Turner et un catalogue complet et exhaustif de ses peintures et ses aquarelles. Avec une bibliographie, des concordances, index et une liste des propriétaires. Ouvrage en parfait état Frais de port en supplément.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Rennes 2019. 1 Volume/1. -- Comme Neuf Reliure éditeur cartonnée sous jaquette illustrée . Format in-8°(.32,8 x 26,5 cm )(.2920 gr ). ------- 352 pages . ***************** Présentation éditeur : "" Cet ouvrage, richement illustré de tableaux célèbres et d'autres rarement montrés, brosse un panorama de la peinture en Normandie du xviie jusqu'à la fin du xxe siècle. Une place majeure est accordée à l'impressionnisme et aux deux grands maîtres, Boudin et Monet, qui ont réalisé en Normandie la majeure partie de leur oeuvre, comme à tous leurs amis (Morisot, Degas, Manet, Renoir, Pissarro). Les auteurs nous convient également à un grand voyage au coeur de tous les courants picturaux qui ont jalonné l'histoire de l'art en Normandie: le classicisme (Poussin), le romantisme (Géricault, Delacroix, Turner), le naturalisme (Corot), le réalisme (Millet, Courbet), le pré-impressionnisme (Daubigny, Jongkind) et le post-impressionnisme (Seurat, Gauguin, Valloton), ainsi que les figures majeures de l'art du xxe siècle : Dufy, Bonnard ou Picasso. Couverture : Edgar Degas, Scène de plage (1869), Londres, National Gallery. "" ******************** ref.

Originalleinen. Etat : Sehr gut. 4 Bände. - 1961. Mit sehr zahlr. Abb. Alle 4 Bände in gutem Zustand. - Bd. 1: A-C; Bd. 2: D-G; Bd. 3: H-O; Bd. 4: P-Z. - Depuis de trop nombreuses années le Département des Peintures se voit réduit, pour des raisons financières, à n'exposer que la partie principale de ses ressources. La connaissance des peintures antérieures à l'Impressionnisme en a beaucoup souffert en France. Nul n'en est plus conscient que ceux qui ont la charge non seulement de préserver ces uvres pour l'avenir mais de les faire vivre parmi leurs contemporains. La vie d'une uvre d'art n'est autre que de s'offrir aux yeux. Ne pouvant, du moins provisoirement, exposer nos collections qu'en partie nous désirons les montrer par image dans leur quasi totalité. Nous voulons mettre devant les yeux du public les milliers de tableaux que le Louvre présente dans ses salles et garde dans ses réserves. Ce dessein ambitieux, il a fallu de nombreuses années pour le mettre en uvre. Avant la guerre, il n'était à mes yeux qu'à l'état d'une ébauche idéale. Mais dès le lendemain de la tourmente, il a reçu un appui enthousiaste de M. Georges Salles et de M. René Huyghe. Récemment M. Germain Bazin, Conservateur en Chef du Département des Peintures, incorpora ce projet dans son plan d'ensemble de divers Catalogues de Peintures, actuellement en préparation. Si l'entreprise prend maintenant corps avec une ampleur digne du Louvre, elle le doit à M. Edmond Sidet, Directeur des Musées de France, qui déploya toute son énergie et son autorité pour la soutenir et pour aplanir les difficultés administratives. L'intérêt d'un répertoire de plusieurs milliers de tableaux qui représentent la peinture de l'Europe depuis le XIIIe jusqu'au xxe siècle n'a pas besoin d'être souligné. Deux grands musées étrangers nous ont d'ailleurs précédé dans cette voie : la National Gallery de Londres et le Kaiser Friedrich Muséum de Berlin ont mis chacun 1.700 images environ à la disposition du public, des artistes et des historiens. Les recueils du Louvre se proposent de réunir plus de 5.000 reproductions dont 3.000 environ de l'Ecole Française. Voici le plan de cette publication. L'ensemble sera réparti en 13 volumes, dont 8 consacrés à l'Ecole Française, 2 à l'Ecole Italienne, 1 à l'Ecole Flamande, 1 à l'Ecole Hollandaise ; enfin, un seul volume groupera les Ecoles Espagnole, Allemande, Anglaise, Américaine, Russe et Suédoise. En faisant paraître deux volumes par an nous comptons achever la publication de l'ensemble en 1964. Le Louvre étant le dépôt de l'art français le plus riche qui soit, il est naturel que la publication débute par l'Ecole Française. Le nombre de reproductions dans chaque volume variera entre 250 et 500. Ce dernier chiffre ne sera pas dépassé car notre souci majeur est de maintenir le prix du volume dans les limites accessibles au grand public. Chaque Ecole sera rangée par ordre alphabétique des artistes, les uvres anonymes à leur suite. Pour faciliter la consultation et satisfaire les intérêts divers, l'Ecole Française et l'Ecole Italienne, réparties chacune en plusieurs volumes, seront, en même temps, divisées par époques. A la fin de chaque Ecole (ou de chaque époque) on trouvera un index des noms propres, un index des sujets et un autre des donateurs. Chaque volume présentera les Planches de reproductions suivies du Catalogue Sommaire des tableaux. Les brèves légendes des figures renverront aux numéros d'ordre du Catalogue. L'échelle de reproductions sera commandée par l'importance de l'uvre et la nécessité d'exploiter au maximum la place disponible. Ainsi, le nombre des illustrations variera d'une seule image jusqu'à cinq, parfois six images par planche. On comprendra aisément qu'en assurant la meilleure économie de la mise en page on sera parfois obligé de sacrifier l'ordre chronologique des uvres d'un artiste. Mais cet ordre sera rétabli dans le Catalogue qui suivra les planches. Ce Catalogue comprendra non seulement les uvres reproduites mais aussi celles, fort rares, dont l'état ne permet pas une reproduction satisfaisante ou dont l'intérêt est nettement secondaire. La notice de chaque tableau sera limitée à des indications essentielles : auteur, avec ses dates biographiques ; titre de l'uvre ; matière (support) et dimensions ; signature avec son emplacement ; autres inscriptions sur le tableau ou sur son revers, dont l'intérêt est évident ; dans l'absence de date fournie par le tableau, datation de l'uvre dans la mesure où elle paraît raisonnablement s'imposer ; provenance immédiate, exceptionnellement une provenance illustre plus ancienne dont l'intérêt historique est patent ; numéro d'Inventaire, numéro du dernier catalogue du Louvre où l'uvre est décrite et numéro d'ordre de notre planche de reproductions. Ce sont là les indications de catalogue sommaire qui ne comportent pas d'habitude de renseignements bibliographiques accompagnés de leur discussion, lesquels sont propres au catalogue raisonné ; mais lorsqu'il existe des catalogues qui font autorité soit pour des Ecoles entières (p. ex. Berenson pour l'Italie du xme au xvie s., Friedlaender pour les Pays-Bas du xve et du xvie s.), soit pour l'uvre complet d'un artiste (p. ex. Robaut pour Corot et Delacroix, Venturi pour Cézanne, Lemoisne pour Degas), on en trouvera la référence, si utile pour la rapide identification scientifique. (Vorwort) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 4550.

Couverture rigide. Etat : Neuf. Etat de la jaquette : Neuf. Missing Masterpieces: Lost Works of Art 1450-1900 Par Gert-Rudolf Flick Editeur Merrell Publishers Format 25 x 29 cm. - 344 pages - 2003 Ouvrage en anglais Dans un étui cartonné avec dédicace de l'auteur sur un bristol joint. Cartonnage d'éditeur pleine toile crème titré à froid au dos lettres or et grenat - sous jaquette illustrée rempliée L'auteur braque les projecteurs sur les uvres d'art disparues, révélant le trésor perdu des peintures disparues au fil des siècles et les histoires humaines colorées qui les accompagnent. Dans cette étude révolutionnaire des chefs-d'uvre disparus, Gert-Rudolf Flick présente des histoires de cas détaillées de grandes uvres d'art qui ont tout simplement disparu. Aucun d'entre eux n'est connu avec certitude pour avoir été détruit; tous sont enregistrés sous forme de copies, de dessins, d'études ou de gravures. Curieusement, n'importe lequel d'entre eux pourrait apparaître à tout moment. Le sort des chefs-d'uvre abordés dans ce livre reste un mystère. Tout le monde connaît le David de Michel-Ange à Florence, mais qu'est-il arrivé au célèbre bronze du même sujet ? On en a entendu parler pour la dernière fois dans un château en France, après que son propriétaire aristocratique soit allé à la guillotine. Les responsables de la Révolution française l'ont identifié comme digne d'être inclus dans le musée national, mais il n'a pas été revu depuis. Et que dire du Lepeletier sur son lit de mort de Jacques-Louis David, pendant de sa célèbre Mort de Marat ? Les commérages du XIXe siècle suggéraient qu'il avait été brûlé par la fille dévouée de Lepeletier, mais si tel était le cas, comment aurait-il pu être transmis plus tard dans un testament contesté ? Et qu'en est-il du destin du dessin de David de cette composition, que la même fille avait gardée enfermée dans une boîte secrète ? L'histoire de ces uvres et de bien d'autres est retracée dans les moindres détails, donnant vie à certains des collectionneurs d'art les plus célèbres de tous les temps, tels que Charles Ier, la reine Christine de Suède et l'archiduc Léopold Willem. Des collectionneurs jusque-là obscurs mais non moins passionnés sont présentés pour la première fois au lecteur, comme l'avocat anglais Robert Roupell, dont pas moins de sept tableaux ornent aujourd'hui les murs de la National Gallery de Londres. Missing Masterpieces est une étape importante dans l'histoire de la collection - et de la perte - de grandes uvres d'art. Ouvrage neuf Frais de port en supplément.

à vue : 17.5 x 26 cm - cadre : 30 x 38 cm , cadre contemporain en bois verni. Lithographie d'après Horace Vernet (1789-1863) par Charles Beyer (1808-1873) figurant la Bataille de Jemmapes. Le tableau original peint par Vernet fait partie d'une série de quatre grands tableaux de bataille commandés par le duc d'Orléans avant de devenir Louis-Philippe, roi des Français.Bien qu'ils aient été peints pendant la période de la Restauration des Bourbons, les quatre tableaux dépeignent les victoires françaises durant les épisodes de guerres révolutionnaires et napoléoniennes. Le duc avait combattu avec les armées de la République française nouvellement établie à Jemappes et à Valmy, et tenait à manifester ses sympathies républicaines. Les tableaux ont été accrochés en bonne place au Palais-Royal à Paris et ont servi de propagande pour célébrer la gloire militaire française. Réalisés sur une période de cinq ans, les tableaux sont La bataille de Jemappes (1821), La bataille de Montmirail (1822), La bataille de Hanau (1824) et La bataille de Valmy (1826). Endommagés par le feu lors de la révolution de 1848, ils ont été restaurés par Vernet lui-même.L'oeuvre originale d'Horace Vernet est conservée aujourd'hui à la National Gallery de Londres. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT.

*: Londres, chez Jones et Comp., Finsbury Square, s.d. (ca. 1835 ?), 2 vols in-4°, 28 x 22 cm, Vol. I; 58 steel engraved plates + ca. 120 nn pp ; Vol.II; steel engraved plates 59-114 (complete) + ca. 120 nn pp, uniform contemporary red half leather, smooth back gilt title and ornements, marbled boards and endpapers, binding signed at lower end of spine One ''Schultes Rel. du Roi''. Apart from some light wear at the corners and ends of spine of the binding still a good copy with no foxing. This is the rare French edition of a work on the National Gallery in London which was first published in English. Our copy with the French text contains in Volume I the original engraved English title.

1 lettre autographe signée 3 In-12 09/02/1856 Dans cette lettre en anglais, le directeur de la National Gallery, Charles Lock Eastlake, se réjouit que le prêt d'une oeuvre appartenant au Duc se soit déroulé sans encombre : «I was very sensible of the Duke's kindness in lending it and should have been truly grieved if anything unfortunate had been the result.» Le cadre appartient bien au Duc il a en effet été réalisé sur commande : «Griswick, New Compton St.[reet], was the maker.» Par ailleurs, il demande à son correspondant ce qu'il doit faire de la boîte ayant servi au transport. Peintre et collectionneur, membre de la Royal Academy, il est le premier directeur de la prestigieuse National Gallery de Londres.

Pas de couverture. Etat : Bon. Edition originale. [DELACROIX] DEGAS, Edgar (1834-1917) Lettre autographe signée « Degas » au collectionneur Montagnac S.l, 27 juin [18]95, 2 p. petit in-4° oblongues sur papier vergé Sous chemise demi-maroquin bleu moderne Ancienne et discrète réparation au scotch en large inférieure de la pliure centrale Degas, collectionneur, acquiert un tableau de Delacroix contre trois de ses pastels de danseuses en monnaie d échange « Cher Monsieur Montagnac Je reçois votre lettre ce matin et le tableau [de Delacroix] arrive à 2h. Donc il est convenu que je vous achète ce portrait du baron Schwiter douze mille francs et que je vous paie ainsi : trois pastels de moi. Je transcris votre lettre, du reste j y copie : Deux de ces pastels représenteront des groupes de danseuses, et le troisième une ou deux blanchisseuses. Pour ce dernier je me réserve la faculté de les remplacer par des danseuses, si ça m allait mieux. Si vous pouvez, me dites-vous, me livrer un de ces pastels d ici un ou deux mois vous me feriez le plus grand plaisir. Vous ajoutez : Il est entendu que les 3 pastels seront terminés pour l hiver prochain. Tout cela est bien et j y souscris. Au revoir, cher Monsieur, et recevez mes remercîments. Degas » Collectionneur avisé, Degas avait réuni une remarquable collection de toiles, de la Renaissance au Romantisme, comprenant notamment des Greco, Ingres, Courbet, Delacroix etc. De ce dernier, dont il possédait treize tableaux, c est le portrait du baron Schwiter qui est ici l objet de ses convoitises. Ce portrait en pied du baron Louis de Schwiter (1805-1889), grand collectionneur et familier de Delacroix, fut peint en 1827. Refusé par le jury du salon la même année, il est aujourd hui conservé à la National Gallery de Londres, qui en avait fait l acquisition lors de la dispersion des bien de Degas après sa mort en 1917. Provenance : Bibliothèque Bernard Loliée. Signé par l'auteur.