lithographie originale signée numérotée (62 résultats)

36,50x55cm, Bel état.

Couverture souple. Etat : Très bon. Edition originale achevée d'imprimer le 6 juin 1995. Un des 30 exemplaires sur Vélin de Lana numérotés (celui-ci, n° 18, est en outre signé par l'auteur), seul grand papier. L'ouvrage comporte une LITHOGRAPHIE ORIGINALE de Jean-Michel RIARD numérotée et signée. Traduit du Bengali par l'auteur et Luc Grand-Didier. 81 pages non coupées ; couverture à rabats. RARE. Signé par l' Auteur et l' Arti.

34,3x29,5cm (61,3x53cm hors-tout), Légère pliure et deux accrocs dans le blanc de la marge. Bon état. Klaus Böttger a étudié l'histoire de l'art, la biologie et la philosophie à Mayence. Actif depuis 1964 dans le domaine de l'impression graphique, il a ainsi réalisé de nombreuses gravures. S'il traite de la guerre du Vietnam dans ses premières oeuvres, il fait ensuite évoluer ses motifs sous l'influence du Pop Art et du Réalisme Fantastique. Des portraits finement ciselés et des nus érotiques dominent son ?uvre ultérieure. Quelques peintures de paysages. Il a souvent travaillé sur des cycles thématiques, par exemple, il a réalisé les portraits de 14 compositeurs dans la série Weltsprache Musik. Grâce à sa relation étroite avec la Guilde du Livre, nombre de ses eaux-fortes sont apparues dans leur édition graphique. Il a également illustré des livres. La jaquette du Nom de la Rose d'Umberto Eco aux éditions Buchergilde-Ausgabe vient de lui. Il a toujours montré ses dernières ?uvres dans la galerie du sous-sol de la Wiesbaden Buchergilde. Son quatrième et dernier catalogue raisonné répertorie près de 500 expositions et participations à des expositions à travers le monde.

64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. Issu d?une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d?un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'?uvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s?installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l?un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l?exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au c?ur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s?exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d?oppositions complémentaires qui n?est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux ?uvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA).

64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. Issu d?une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d?un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'?uvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s?installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l?un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l?exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au c?ur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s?exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d?oppositions complémentaires qui n?est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux ?uvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA).

64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. Issu d?une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d?un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'?uvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s?installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l?un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l?exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au c?ur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s?exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d?oppositions complémentaires qui n?est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux ?uvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA).

Couverture souple. Etat : Très bon. Belle lithographie aux couleurs chaleureuses,format 50 x70 cm avec les bords,contrecollée sur papier épais,signée et numérotée(n°293/500),1991,petite tache dans une marge,sans gravité,très bel état.

325x240 mm.,

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. Lithographie originale de l'artiste mayennaise Berthe Marcou représentant le bas de l'Escalier de la Rue des Chevaux et le Vieux-Château à Laval [Mayenne], *** encadrée et sous verre au format 35x24,5 cm environ, *** format intérieur : 31,5x21,5 cm, *** format de l'illustration : 24x14,5 cm environ, *** la litho est numérotée 92/100, datée 1970, et signée par Berthe Marcou au crayon [B. Marcou], *** très bon état du cadre et de la lithographie (petite marque de jaunissement sur le papier en haut à gauche). ***** AUTRES PHOTOGRAPHIES SUR DEMANDE !!!!! 1 planche lithographiée. ********** Berthe Marcou est née en 1914 dans une famille de commerçants en vaissellerie à Laval. Elle commence les cours de dessin avec Frédéric Chauveau, peintre mayennais de renom, avant de s'intéresser à la gravure. Elle obtient le titre de Meilleur Ouvrier de France en 1952 pour la réalisation d'une gravure en neuf couleurs d'un billet de banque. Elle s'installe à Changé-les-Laval en 1966 ou elle décède en 1993 (une rue porte son nom). Elle a été Professeur de dessin à l'École de la Perrine à Laval pendant une trentaine d'années. Quelques expositions l'ont fait apprécier du public lavallois et mayennais, dont une rétrospective organisée par Bernard Legendre [Directeur du Musée-École de Laval] au début des années 2000. [Référence : Changé, ses Artistes et leurs Oeuvres, pages 19 à 22. Les Ondines-Éditions. Août 2014]. Signé par l'illustrateur.

Couverture rigide. Etat : Bon état. Etat de la jaquette : Fair. In-8 reliure éditeur pleine toile rouge sous jaquette rhodoïd. 23,8 cm sur 16,8. 116 pages. Dos muet. Jaquette en assez bon état. Bon état d'occasion. Exemplaire 27/100. Della presente edizione, in occasione della "signature" del libro alla Galleria Arnaud di parigi, l'11 maggio 1961, sono state confezionate 100 copie speciali con "jaquette di rhodoid in custodia di lusso, contenenti ognuna una litografia originale di Camille Bryen , firmate e numerate dal l'artista dall'1 al 100. in-8°.

40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française.

40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état.

40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état.

40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française.

Pas de couverture. Etat : Bon. Gravure Dimensions 53 cm x 35 cm ierre Parsus est né à Paris en 1921. École des Arts Appliqués à Paris de 1935 À 1940. Expose régulièrement à Paris, se fixe définitivement dans le Gard. En 1952 il reçoit le prix de la Villa Abd-el-Tif à Alger. Il en est le pensionnaire durant 30 mois. Le.

Pas de couverture. Etat : Bon. Gravure Dimensions 53 cm x 35 cm ierre Parsus est né à Paris en 1921. École des Arts Appliqués à Paris de 1935 À 1940. Expose régulièrement à Paris, se fixe définitivement dans le Gard. En 1952 il reçoit le prix de la Villa Abd-el-Tif à Alger. Il en est le pensionnaire durant 30 mois. Le.

Pas de couverture. Etat : Bon. Lithographie fantastique érotique et psychanalytique basée sur les contes de fées de Hans Christian Andersen par l'artiste. Dimensions : 64,5 x47,5 cm Jean-Pierre STHOLL est né le 5Juillet 1949 à Ermont dans le Val d'Oise. C'est Eric Losfeld , célèbre éditeur Parisien des années 60-70, qui le remarque à ses débuts, rencontre suite à laquelle, le peintre débute une publication régulière dans divers suppo.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Lithographie originale de l'artiste mayennaise Berthe Marcou représentant les maisons du XVème siècle du bas de la Grande Rue à Laval [Mayenne], format de la planche : 37x28 cm, format de l'illustration : 24x17 cm, la litho est numérotée 114/120, datée 1974, et signée par Berthe Marcou au crayon, très bon état. 1 planche lithographiée. Berthe Marcou est une artiste mayennaise, décédée en 1993, et qui habitait à la fin de sa vie à Changé-les-Laval (une rue porte son nom). Elle a été Professeur de dessin à Laval, et quelques expositions l'ont fait apprécier du public lavallois, dont une rétrospective organisée par Bernard Legendre [Directeur du Musée-École] au début des années 2000. Signé par l'illustrateur.

Pas de couverture. Etat : Comme neuf. Edition originale. Lithographie originale numérotée 11/30, titrée, datée et signée par l'artiste S. Moizan, format : 37x26 centimètres, la litho est signée dans la planche du monogramme de l'artiste SM (Stéphane MOIZAN), puis signée au crayon Moizan (19)87. 1 planche. Blaise Cendrars, né Frédéric-Louis Sauser, le 1er septembre 1887 à La Chaux-de-Fonds, canton de Neuchâtel (Suisse), mort le 21 janvier 1961 à Paris, est un écrivain d'origine suisse, naturalisé français en 1916. Il mène d'abord une vie d'aventurier et de bourlingueur avant d'écrire et de publier ses premiers poèmes : Les Pâques en 1912 (qui deviendra Les Pâques à New York en 1919), qu'il signe du pseudonyme de Blaise Cendrars, alors que malade, il se voulait renaissant à travers les braises et les cendres, tel le phénix, ou Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France en 1913. Il participe dès le début à la guerre de 14-18 comme engagé volontaire : gravement blessé en 1915, il sera amputé du bras droit. Le 28 septembre 1915, il est naturalisé français et reprend en 1917 l'écriture, mais lassé du milieu littéraire, il se tourne quelques années vers le cinéma. Il voyage alors au Brésil en 1924. Il s'oriente dès lors vers le roman avec L'Or en 1925, où il retrace le dramatique destin de Johann August Suter, millionnaire d'origine suisse ruiné par la découverte de l'or sur ses terres en Californie. Ce succès mondial va faire de lui, durant les années vingt, un romancier de l'aventure que confirme Moravagine en 1926, avant qu'il ne devienne dans les années trente, grand reporter. Abattu par le début de la guerre, il s'installe à Aix-en-Provence puis à Villefranche-sur-mer et ne reprend l'écriture qu'en 1943 en rédigeant des récits autobiographiques avec L'Homme foudroyé (1945), La Main coupée, Bourlinguer. De retour à Paris en 1950, il participe à des programmes artistiques et des entretiens radiophoniques réputés avant de mourir d'une congestion cérébrale le 21 janvier 1961. L'uvre de Blaise Cendrars, poésie, romans, reportages et mémoires, est placée sous le signe du voyage, de l'aventure, de la découverte et de l'exaltation du monde moderne où l'imaginaire se mêle au réel de façon inextricable. [Réf. 6521]. Signé par l'illustrateur.

33x33 cm (49x5 x 38,5 cm hors-tout), L'artiste glaronaise Greta Leuzinger peint et grave depuis plus de 50 ans. Toute sa vie, l'artiste s'est intéressée à ce qui est simple et fondamental dans la vie : la relation de l'être humain à la nature, à la créature et à l'espace. Avec les moyens les plus simples et réduits, elle réalise ses idées d'image. Il apparaît que sa peinture s'est toujours développée en relation étroite avec la gravure lorsque l'on remarque l'importance du trait dans son travail ou découvre les éléments souvent gravés dès l'apprêt. Si l?on considère globalement l?évolution de l??uvre de Greta Leuzinger, on peut observer à quel point elle a trouvé de plus en plus son propre langage de formes. Inspirée par ses voyages d'études à Paris, où l'artiste a appris le métier de graveur auprès de Stanley William Hayter (1955, 1958 et 1962), Greta Leuzinger a peint ses premiers tableaux sous l'influence des tendances parisiennes des années 50, notamment ? abstraction lyrique? Ses symboles pictographiques caractéristiques, qui donnent le ton de son vocabulaire jusqu?à aujourd?hui, font déjà surface dans ses compositions du milieu des années 60. Il s'agit de motifs allégoriques récurrents ? éléments stylisés de la nature ? qui rappellent, ce n'est pas un hasard, les gravures rupestres du néolithique, puisque l'artiste a déjà visité les grottes de Lascaux en 1956 et plus tard (1966 et 1970) les dessins gravés dans la pierre du Val Camonica en Lombardie. L?oiseau ? totem et chiffre existentiel de l?artiste est un motif qui constitue le fil conducteur de l??uvre picturale et graphique de Greta Leuzinger. Source : Kunsthaus Wien. Légère insolation dans le blanc de la marge. Bon état.

Lithographie originale en couleur ( 780 X 580 mm ), signée à la mine de plomb et numérotée 91/150. Très belle épreuve gravée par Cécile REIMS ( Laurent LAZ: Cécile REIMS L'Oeuvre gravée 1945-2011. 454 page 134 ). Lithographie référencée dans le catalogue raisonné Flahutez N° 127-17. Bel état.Hans BELLMER réfléchit à l'idée de l'anagramme. ( Anatomie de l'image ). Il écrit: "Le Corps est structuré comme le langage, il se prête à tous les anagrammes. Le Corps est comparable à une phrase qui vous inciterait à la désarticuler pour mieux la comprendre". Pour Hans BELLMER, Le désir est toujours monstrueux. Les corps féminins sont démontés, désarticulés, mutilés, et monstrueusement reconstruits pour être finalement déformés, ficelés et pénétrés, comme dans une référence à SADE. Beaux-arts Gravure Eau-Forte Surréalisme Erotisme Curiosa.